« Nous avons eu beaucoup d'adrénaline.  Parfois, nous ne nous souvenions de ce que nous avions fait que le lendemain » : À l'intérieur du psychiatre

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Dec 22, 2023

« Nous avons eu beaucoup d'adrénaline. Parfois, nous ne nous souvenions de ce que nous avions fait que le lendemain » : À l'intérieur du psychiatre

C'est du surf rock mais influencé par le folk japonais, les choix de pédaliers décalés et la vision grand écran de Sei Nakauchi Pelletier et Hidetaka Yoneyama pour le son de guitare. Quand Teke::Teke de Montréal est le premier.

C'est du surf rock mais influencé par le folk japonais, les choix de pédaliers décalés et la vision grand écran de Sei Nakauchi Pelletier et Hidetaka Yoneyama pour le son de guitare.

Lorsque le groupe montréalais Teke::Teke s'est formé pour la première fois pour reprendre la musique de l'icône japonaise de la guitare de surf Takeshi Terauchi, le chef d'orchestre Sei Nakauchi Pelletier avait pour objectif de capturer l'essence explosive et sculpturale du jeu de son héros, plutôt que de recréer son matériel.

Néanmoins, lorsque Pelletier a récemment trouvé un vieux Mosrite en ligne – la marque préférée de feu Terry – il a su qu'il devait s'en emparer. Le problème, c'est que son nouveau jouet n'est pas aussi ludique que l'Univox Hi-Flier usé qu'il transporte depuis les débuts de Teke::Teke.

«Je reviens toujours au Hi-Flier. J'ai l'impression que c'est juste le son de Teke::Teke », dit Pelletier, citant la barre de whammy haut placée du offset vintage et sa présence plus granuleuse comme raisons pour en faire son choix. « C'est presque trop élégant, le Mosrite – trop hi-fi, d'une manière ou d'une autre. J’ai l’impression que je dois être délicat.

Sur Hagata, le deuxième album original de Teke::Teke, le septet crash une phosphorescence inspirée du surf à travers des éléments de psych-rock chargé de doom et la basse mielleuse de Serge Gainsbourg du début des années 70. Tout au long, Pelletier et le co-guitariste Hidetaka Yoneyama chevauchent un déferlement de wahs rotatifs, de mods en anneau et d'overdrives antiques.

En live, Yoneyama est également enclin à produire des vagues de feedback de guitare à la texture turquoise avec l'utilisation de ventilateurs portables et de pinces à bec effilé. Bien qu'historiquement le joueur le plus ambiant, le point culminant de la puissance brute de Hagata, Hoppe, permet à Yoneyama de faire faillite avec une exploration fébrilement abstraite et hors-mètre.

"Auparavant, Hidetaka faisait davantage de la guitare rythmique et je faisais la plupart des leads", dit Pelletier à propos de la dynamique, "mais à la fin de Hoppe, je fais du down-strumming, du punk- c'est une guitare [tandis que] Hide fait des trucs fous et bizarres par-dessus.

Cet échange de rôles n’est qu’une partie des raisons pour lesquelles Pelletier considère Hagata comme un album plus « fluide » que le premier album du groupe en 2021, Shirushi. Prenez la façon dont les instruments subvertissent souvent leurs origines : les voix sont ondulées par les séquelles ; les trombones sont acheminés via une pédale de distorsion rouillée Pro Co Rat.

Et dans un clin d'œil explicite au jeu de Terauchi, le bruyant et bouillonnant Garakuta trouve Pelletier jouant près du chevalet de son Hi-Flier pour produire un timbre percutant et vibrant plus proche des instruments à cordes japonais traditionnels comme le Shamisen ou le Koto.

Tandis que Pelletier assumait le rôle de chef d'orchestre et de compositeur pour Shirushi, le groupe au complet étoffait et faisait évoluer les arrangements de Hagata en studio – ces conditions de flux signifiant souvent que le septuor était trop pris par l'instant présent pour s'émerveiller de ce qui est devenu leur psyché la plus audacieuse. déclaration de surf pour l'instant.

«Nous avions beaucoup d'adrénaline qui sortait de [nous]», dit Yoneyama. « Parfois, nous ne nous souvenions de ce que nous avions fait que le lendemain ; pendant que nous écoutions, [c'était comme] : 'Oh, c'est tellement magique !' Beaucoup de magie s’est produite en studio.

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Gregory Adams est un journaliste artistique basé à Vancouver. Des légendes du métal aux icônes pop émergentes en passant par le meilleur du circuit des sous-sols, il a interviewé des musiciens dans d'innombrables genres pendant près de deux décennies, plus récemment avec Guitar World, Bass Player, Revolver et bien d'autres, ainsi que via sa newsletter indépendante, Gut Feeling. . Tout cela l’époustoufle encore. C'est un guitariste, qui fait généralement rebondir les riffs hardcore de sa réédition '52 Tele et d'un SG sonné.

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