Blog

Jun 16, 2024

17 chansons d'exercices à connaître

La conquête par Drill des plus grandes scènes de rap au cours des dix dernières années a été difficile à battre, ayant façonné un mouvement culturel s'étendant aussi loin que Chicago, le Royaume-Uni et New York. En voici 17

La conquête par Drill des plus grandes scènes de rap au cours des dix dernières années a été difficile à battre, ayant façonné un mouvement culturel s'étendant aussi loin que Chicago, le Royaume-Uni et New York. Voici 17 chansons essentielles pour vous guider à travers l’évolution du foret alors qu’il continue de trouver de nouveaux foyers.

.

Drill n'était pas seulement vivant avant l'introduction grand public du chef Keef : Chicago avait déjà donné naissance à un réseau florissant d'innovateurs qui faisait exploser le sous-genre dans les rues. Le pionnier du Drill, King Louie, et « Gumbo Mobsters » de Bo$$ Woo sont arrivés près d'un an avant le morceau considéré comme phare de Keef « I Don't Like », et ont également déclenché un raz-de-marée de menaces audacieuses assistées par les basses. C'est un peu simple au rythme actuel, mais cela a donné le ton d'un son et d'un style de vie qui allait bientôt entrer dans le monde.

L'exercice militaire était en grande partie un domaine réservé aux hommes au moment où il a fait la une des journaux. Le groupe de filles de Chicago Pretty N Pink, dont le membre Shady a présenté le plan du futur matériel des mecs sur la chanson solo "Go On", a été exclu de la conversation. Considérez au minimum comme du sexisme le fait que le morceau n'a pas explosé, à l'exception d'une première apparition dans sa vidéo de Katie Got Bandz, un montage ultérieur de Chicago, agitant une arme à feu - un mème utilisé encore aujourd'hui.

Demandez à n'importe qui ce qu'il faisait lorsque « Je n'aime pas » est tombé et il vous donnera un itinéraire complet. En l'espace de deux mois, la chanson phare de Chief Keef contenant une prémisse simple et classique – nommer des conneries qu'il désapprouve – a fini par engloutir le hip-hop et la culture pop. Des dreads longues comme des saucisses de Vienne, d'énormes lunettes de soleil blanches et des jeans True Religion sont devenus l'uniforme d'une génération inspirée par l'adolescent qui a créé le morceau, tandis que son MO de raps simples, nihilistes et vivants sur ce qu'il vivait dans les rues de Chicago a préparé le terrain pour d'innombrables rappeurs dans sa ville, dans son pays et à l'étranger. Le moment qui a changé la donne pour « I Don't Like » est survenu lorsque Ye, Pusha T, Jadakiss et Big Sean l'ont remixé. Soudainement, ce nouveau son hyperlocal a reçu une co-signature commerciale d'un dieu de sa ville natale, déclenchant la refonte du rap par Drill tout au long des années 2010. Chicago est devenue du jour au lendemain la zone de guerre la plus fascinante du monde, conduisant à un sentiment de fascination presque morbide quant à la façon dont sa scène d'exercices et sa violence se nourrissaient mutuellement.

Une fois les bases posées, le Drill est passé d'un sous-genre inouï au nouveau visage le plus prometteur et controversé du rap. Partout, tout le monde se précipitait pour revendiquer un terrain aussi fertile – et dans certains cas pour établir qu'il l'avait fait bien avant que Chicago ne devienne la plaque tournante. Parmi ces derniers se trouvait Waka Flocka Flame, le rappeur d'Atlanta dont les chansons percutantes étaient déjà réputées simples, directes et vivantes. Dans ce qui ressemblait à un effort pour faire connaître à l'échelle internationale que sa version du Drill comptait le plus, il s'est associé à Giggs – le parrain du road rap, lui-même parent de la scène du Drill britannique émergeant à des milliers de kilomètres cette année-là – pour en remixer un. de ses chansons. Il s'agissait de l'un des premiers exemples de forage connecté à l'échelle mondiale, reliant des versions distinctes du son, et légitimant davantage le pouvoir croisé du forage au Royaume-Uni.

Lorsque Stickz de Londres a sorti « Let's Get It », le UK Drill en était à ses balbutiements, ce qui signifie que la chanson n'avait pas la grosse caisse zoomable et la vitesse vertigineuse qui domineraient l'avenir de la scène. Au lieu de cela, il utilise un rythme qui s’intégrerait parfaitement à Keef du début des années 2010 comme précurseur de l’œuvre plus originale à l’horizon. Mais c’étaient les os nécessaires pour y arriver.

Alors que tout le monde se concentrait sur des raps percutants et colériques destinés à transmettre leur agressivité, Lil Durk a pris la même énergie et l'a orientée dans une direction mélodique, plus accessible au grand public et réalisable. « Dis Ain't What U Want » profite pleinement de l'esthétique : il a l'air aussi sincère que Ne-Yo chantant le chagrin sur "So Sick". Apporter cette intensité plus douce au forage a sans doute rendu Durk plus grand que Keef dans la scène de forage moderne de Chicago.